Художник многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии и на Кипре.

Работы находятся в музеях:

Из интервью художника:

«Все детство, с младенчества до 5 класса школы, я провел на шахтерском севере, близ города Инта. Мы жили в старом финском доме, вокруг простиралась бескрайняя тундра под светлым северным небом. Видимо это повлияло на мои колоритные предпочтения в живописи, сдержанность, строгость и неброскость...

Что меня мотивирует на творчество? Даже не знаю, не задумывался над этим. Просто я так живу, не мыслю себя без этой деятельности. Я не считаю это работой, это просто образ жизни. Когда я вижу красоту, окружающую меня, появляется желание все это запечатлеть, оставить себе на память, сохранить эту эмоцию.

Люблю ездить на пленэры, знакомиться с новыми людьми, открывать новые места. Взаимодействие с коллегами подстегивает, это очень способствует развитию, а иногда переосмыслению каких-то вещей. Считаю пленэры очень полезными для творческих людей, это продлевает творческую жизнь художников.

Зимой люблю работать в мастерской. Один. Пишу работы более крупного формата, используя материал, наработанный в поездках. Самые мои любимые художники - Репин, Левитан, Фешин, Моне, Таулов, Поленов - все эти мастера, у которых можно многому поучиться...

Вся жизнь художника, его вкусы и предпочтения конечно же влияют на его творчество. Приведи пять художников на одно место, и они напишут пять совершенно разных работ, если это будут делать свободно, для себя. Потому что каждый увидит что-то свое.

Я очень люблю архитектуру, с большим уважением отношусь к искусству зодчества. Думаю это заметно в моих городских пейзажах.

Я занимаюсь живописью почти 40 лет, и именно творческих блоков не могу припомнить. Бывают какие-то жизненные обстоятельства, которые могут выбить из колеи, но это не связано с творчеством. Это связано с отсутствием энергии, потраченной на преодоление возникших трудностей и только. Но что бы вокруг не происходило, нужно идти в мастерскую, попасть в свою рабочую атмосферу, сделать что-то нужное помимо самой живописи - натянуть холсты, покрасить, отреставрировать раму, да мало ли еще что. Это помогает прийти в норму, набраться сил. В такие моменты я еще очень люблю посещать выставки, особенно старых мастеров, ну и своих коллег тоже.

Каждый художник определяет успех по-своему. Это зависит от целей, которые художник перед собой ставит. Некоторые амбициозные коллеги хотят оставить свой след в искусстве, поэтому стремятся к новым формам, я не отношусь к их числу. Для меня успех - это приблизиться в своих работах к природе, дерзнуть передать ее состояние через свое настроение, и если зритель это видит и чувствует, я считаю, что работа удалась. Самое главное, чтобы она не была пустой красивой картинкой, а вызывала эмоции у зрителей, желательно положительные.

У нас сейчас очень тяжелое время. Во всем мире все превращается в хаос, переворачивается с ног на голову, люди буквально сходят с ума. Искусство должно умиротворять, лечить души, гармонизировать жизнь и пространство. Не нужно сеять отрицательные энергии. Художник должен показывать как прекрасен окружающий мир, как он хрупок, и мы все должны этот мир беречь».